形容眼睛好看的句子（古人形容美女双眸，除了“秋波”，还有“剪秋水”）

说起女孩的眉目传情，有一个成语叫“暗送秋波”。古人用“秋波”专指女人的眼波，因为秋天的时候天空高远，秋风吹拂水面，水中涟漪荡漾，清澈无比，用“秋波”来比喻女人清澈明亮又婉转荡漾的眼波，这一比喻非常形象。

赵本山和宋丹丹在其代表作《昨天今天明天》中，对“秋波”有一个搞笑的演绎，“秋波是啥完应你咋都不懂呢这么没文化呢”，“啥呀”，“秋波就是秋天的菠菜”。这个演绎的背景就在于，在传统文化熏陶下的国人，都知道“秋波”的意义，才会起到搞笑的效果。

在诗词中，“秋波”的使用非常早，也非常广泛。比如，五代词帝李煜就写过，“眼色暗相钩，秋波横欲流”；又如，北宋婉约派代表词人小晏也写过，“一寸秋波，千斛明珠觉未多”；北宋词人黄庭坚也有，“眉黛敛秋波，尽湖南、山明水秀”。

一寸秋波，千斛明珠觉未多

说起来，“秋波”很好理解，基本上中国人都理解其意。但有一个和“秋波”很相近的词语，“剪秋水”，就不是很好理解了。“秋水”好理解，指的是眼睛清澈无比，像秋水一样清澈。但“剪”字如何解释，很多人就不好理解了。

很有意思的是，“剪秋水”在诗词中的最早出处，确是用来形容男孩的眼神的。唐代诗人李贺最早在诗词中用到它，他在《唐儿歌》中写道：

头玉硗硗眉刷翠，杜郎生得真男子。

骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水。

竹马梢梢摇绿尾，银鸾睒光踏半臂。

东家娇娘求对值，浓笑画空作唐字。

眼大心雄知所以，莫忘作歌人姓李。

骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水

“头玉硗硗眉刷翠，杜郎生得真男子”，“硗硗”，高峻貌。“头玉硗硗眉刷翠”，额头像玉一样，生得高峻威武；而眉毛如同用翠绿色的画笔描画过一样，乌黑而有光泽。这半句生动地描绘了儿童眉毛的浓密和鲜亮。

“骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水”，前半句，“骨重神寒”形容这孩子体态稳重、神气沉静，有着不凡的气质；“天庙器”则暗示他将来可能成为国家栋梁之才。“一双瞳人剪秋水”，一般的解释是用来形容小男孩的眼睛清澈明亮，如同秋水一般纯净，给人以清新脱俗之感。

这种解释，可以用来解释这句，“一双瞳人若秋水”，是再完美不过，而解释不了“剪”字的含义来。

“一双瞳人剪秋水”，首先一层含义是“一双瞳人若秋水”，他的眼神就像秋水一样清澈明亮；其次，“剪秋水”，则是形容他的眼睛一眨一眨的，像是在剪切着那一汪清澈明亮的秋水，让秋水产生了一层又一层的涟漪。

所以，“剪秋水”和“秋波”这个词是很相近的。但也有很细微的差别，这个差别在于，“秋波”的形成在于女孩用眼睛的挑动而产生，是一种主动的行为；而“剪秋水”是睫毛的眨啊眨，是一种自然行为。所以，“秋波”或多或少有一些不庄重的含义在里头，而“剪秋水”则没有，给人以清新脱俗之感。

大诗人白居易在《筝》中写道：

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指剥春葱。

楚艳为门阀，秦声是女工。

甲明银玓瓅，柱触玉玲珑。

猿苦啼嫌月，莺娇语䛏风。

移愁来手底，送恨入弦中。

赵瑟清相似，胡琴闹不同。

慢弹回断雁，急奏转飞蓬。

霜佩锵还委，冰泉咽复通。

珠联千拍碎，刀截一声终。

倚丽精神定，矜能意态融。

歇时情不断，休去思无穷。

灯下青春夜，尊前白首翁。

且听应得在，老耳未多聋。

双眸剪秋水，十指剥春葱

“云髻飘萧绿，花颜旖旎红”，“云髻”指的是女子高耸的发髻，形容其美丽而典雅；“飘萧”则形容发髻上的装饰或者发丝随风轻轻飘动的样子，呈现出一种轻盈飘逸的美感。“绿”则可能指的是发髻上的装饰颜色，给人以清新自然的感觉。“花颜”则是指女子的面容如同花朵一样美丽，“旖旎”形容其柔美而多姿，而“红”则是指面色红润，充满生机与活力。

“双眸剪秋水，十指剥春葱”，“双眸剪秋水”形容女子的眼睛明亮而清澈，如同秋日的湖水一般；而“剪”字用来形容眼睛眨啊眨，使得目光流转，灵动而有神。“十指剥春葱”则是用来形容女子的手指纤细白嫩，就像刚剥去皮的春葱一样，形象地描绘了弹筝女子的手指在琴弦上灵活地舞动，给人以美的享受。

这里用“双眸剪秋水”，比“双眸漾秋波”，要庄重得多。“剪秋水”，形容眼睛眨，导致目光如秋水般荡漾，灵动而有神，妩媚而装庄重。而“漾秋波”，则是通过眼神主动的挑逗，使得目光像“秋波”一样荡漾，自然是妩媚，但少了庄重。

后世把“秋波”直接固化成成语，“暗送秋波”，一个“送”字，表明了“秋波”主人的主动性。当然了，在我们当今社会，女孩喜欢一个人，主动一点其实也不是个事。

北宋诗人郭祥正在《上巳席上有赠》中写道：

眸子剪秋水，丹青画不真。

谁知上巳日，忽见浣纱人。

姑射长留月，桃源别有春。

地衣新样锦，罗袜不生尘。

眸子剪秋水，丹青画不真

“眸子剪秋水，丹青画不真”，她的眼眸，一眨一眨的，如秋水般荡漾，灵动而有神，妩媚而装庄重。就算是最好的画工，用最好的丹青，也画不出那个逼真效果来。因为再好的画，它也是静态效果；而“眸子剪秋水”，则是一个动态效果，绘画的确描绘不出来。

“谁知上巳日，忽见浣纱人”，“浣纱人”，指“四大美女”之一的西施，西施在出道前，曾是浣纱女，所以，人们以“浣纱人”指代西施。

这一句，是把歌女比作西施。

“姑射长留月，桃源别有春”，前半句指“姑射仙子”；后半句指“刘晨阮肇上天台桃源”的故事。都是形容女孩像仙女一样美，一样遥不可及。

总之，这里用“眸子剪秋水”，显得相对庄重一些；这跟后面用“姑射长留月，桃源别有春”中的“姑射”和“桃源仙女”来形容女孩是一致的，都有可望不可及的暗示在里头。而李煜的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，就明显没有了那种庄重的感觉，差不多要把人说成妖精了。

这首诗里说了，“眸子剪秋水，丹青画不真”。但在宋代政治家、诗人李纲眼中，“剪秋水”是可以画出来的，他在《传画美人戏成》中写道：

美人颜色娇如花，鬒发光翳朝阳鸦。

玉钗斜插翠眉蹙，岂亦有恨来天涯。

画工善画无穷意，故把双眸剪秋水。

丹青幻出亦动人，况复嫣然能启齿。

年来居士心如灰，草户金锤击不开。

纵教天女来相试，虚烦云雨下阳台。

画工善画无穷意，故把双眸剪秋水

“美人颜色娇如花，鬒发光翳朝阳鸦”，美人的容颜如花般娇艳，头发乌黑发亮，如同朝阳下的乌鸦羽毛。这句比喻十分鲜明，乌鸦羽毛的漆黑，在朝阳的映衬下，更是漆黑发亮。用这个场景来形容女孩乌黑的头发，再恰当不过。

话说，“天下一般黑”的乌鸦，其实还有这个场景可以来赞美它，确实让常人意想不到。

“画工善画无穷意，故把双眸剪秋水”，画家善于捕捉和表达美人的无尽风情，尤其是那双如同秋水般清澈的眼睛，还有那眨巴眨巴的眼神，如同秋水中一层一层的涟漪。

这个意象是怎么画出来的，我相信大家都很想知道。

“丹青幻出亦动人，况复嫣然能启齿”，没想到绘画也能幻化成无穷的魔力，画中美人的生动与魅力，仿佛她能够微笑并开口说话。

前一首《上巳席上有赠》中的“眸子剪秋水，丹青画不真”，应该是指“写实画”，是无法画出“眸子剪秋水”；而这首《传画美人戏成》应该是传统的“写意画”，更强调“写意”，是有可能“画工善画无穷意，故把双眸剪秋水”，这在于“写意”的无尽可能。

元曲大家白朴的《水调歌头·夜醉西楼为楚英作》：

双眸剪秋水，十指露春葱。

仙姿不受尘污，缥缈玉芙蓉。

舞遍柘枝遗谱，歌尽桃花团扇，

无语到东风。

此意复谁解，我辈正情钟。

喜相从，诗卷里，酒杯中。

缠头安用百万，自有海犀通。

日日东山高兴，夜夜西楼好梦，

斜月小帘栊。

何物写幽思，醉墨锦笺红。

双眸剪秋水，十指露春葱

这里的“双眸剪秋水，十指露春葱”，是直接引用了大诗人白居易的“双眸剪秋水，十指剥春葱”，也就没什么好说的了。可以说，“剪秋水”这个意象，已经在中国传统文化中被固定下来了，后人只要引用就是了。